Le musée Folkwang, en collaboration avec la Collection Pinault, présente une exposition collective consacrée à la manière dont les artistes font de leur image, de leur corps, de leur identité, de leur persona le matériau privilégié de leurs œuvres. C’est la première fois qu’une exposition hors les murs de la Collection Pinault est montrée en Allemagne. Dancing with Myself est un parcours poétique et politique à travers l’art contemporain, de la fin des années 1960 à nos jours.
Ici, le corps de l’artiste est le point de départ de l’acte de création. Il suppose une autocritique qui repousse les limites de l’autoportrait classique. La présence de l’artiste transparaît de différentes manières dans chacune des œuvres. Son corps, sa biographie, son identité sexuelle et sociale, son humour ou sa mélancolie : tous ces aspects entrent en jeu et fondent le travail artistique. L’exposition couvre un vaste champ, de l’intérêt porté par les Dadaïstes à leur environnement immédiat et à leur propre corps, jusqu’au déploiement de l’identité politique de chacun. Construite en quatre parties, Dancing with Myself ne raconte pas une histoire dont on connaîtrait la fin, mais propose d’explorer un ensemble contrasté de pratiques artistiques qui vont de jeux de rôles ironiques à l’expérience existentielle du temps qui passe.
Dancing with Myself réunit plus d’une centaine d’œuvres (dont une quarantaine jamais montrées dans de précédentes expositions de la Collection Pinault) issues de différentes disciplines, dont la peinture, la photographie, la sculpture et la vidéo. Les immenses toiles de Rudolf Stingel répondent à l’installation vidéo monumentale de Bruce Nauman For Beginners (2010). Le duo Gilbert & George, dont certaines des photographies magistrales réalisées au début de leur carrière sont présentées dans l’exposition, est confronté à sa propre image dans la sculpture de Maurizio Cattelan We (2010). Une salle est consacrée à l’œuvre de Cindy Sherman, dont la mise en question postmoderne des rôles sociaux traditionnels trouve un contrepoint dans les œuvres engagées de jeunes artistes comme LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth et Adel Abdessemed.
Ces ensembles exceptionnels, issus de la Collection Pinault, dialoguent avec des œuvres majeures de la collection du musée Folkwang. Ce dialogue incite à une réflexion stimulante sur la question de la mise en scène de soi – diverse, fluctuante et anarchique – dans l’art du XXe et du début du XXIe siècle, qui rejoint les débats de notre temps.
Ici, le corps de l’artiste est le point de départ de l’acte de création. Il suppose une autocritique qui repousse les limites de l’autoportrait classique. La présence de l’artiste transparaît de différentes manières dans chacune des œuvres. Son corps, sa biographie, son identité sexuelle et sociale, son humour ou sa mélancolie : tous ces aspects entrent en jeu et fondent le travail artistique. L’exposition couvre un vaste champ, de l’intérêt porté par les Dadaïstes à leur environnement immédiat et à leur propre corps, jusqu’au déploiement de l’identité politique de chacun. Construite en quatre parties, Dancing with Myself ne raconte pas une histoire dont on connaîtrait la fin, mais propose d’explorer un ensemble contrasté de pratiques artistiques qui vont de jeux de rôles ironiques à l’expérience existentielle du temps qui passe.
Dancing with Myself réunit plus d’une centaine d’œuvres (dont une quarantaine jamais montrées dans de précédentes expositions de la Collection Pinault) issues de différentes disciplines, dont la peinture, la photographie, la sculpture et la vidéo. Les immenses toiles de Rudolf Stingel répondent à l’installation vidéo monumentale de Bruce Nauman For Beginners (2010). Le duo Gilbert & George, dont certaines des photographies magistrales réalisées au début de leur carrière sont présentées dans l’exposition, est confronté à sa propre image dans la sculpture de Maurizio Cattelan We (2010). Une salle est consacrée à l’œuvre de Cindy Sherman, dont la mise en question postmoderne des rôles sociaux traditionnels trouve un contrepoint dans les œuvres engagées de jeunes artistes comme LaToya Ruby Frazier, Paulo Nazareth et Adel Abdessemed.
Ces ensembles exceptionnels, issus de la Collection Pinault, dialoguent avec des œuvres majeures de la collection du musée Folkwang. Ce dialogue incite à une réflexion stimulante sur la question de la mise en scène de soi – diverse, fluctuante et anarchique – dans l’art du XXe et du début du XXIe siècle, qui rejoint les débats de notre temps.
Artistes présentésAdel Abdessemed, Alighiero Boetti, Claude Cahun, Maurizio Cattelan, John Coplans, Lee Friedlander, Urs Fischer, LaToya Ruby Frazier, Gilbert & George, Robert Gober, Nan Goldin, Félix González-Torres, Rodney Graham, David Hammons, Roni Horn, Kimsooja, Martin Kippenberger, Kurt Kranz, Urs Lüthi, Steve McQueen, Boris Mikhaïlov, Bruce Nauman, Paulo Nazareth, Helmut Newton, Roman Opalka, William Pope.L, Arnulf Rainer, Charles Ray, Lili Reynaud-Dewar, Ulrike Rosenbach, Allan Sekula, Cindy Sherman, Jo Spence, Hito Steyerl, Rudolf Stingel, and Alina Szapocznikow.