EXPOSITIONS - Du 2 juillet au 23 septembre 2018

Départ imminent pour la 49e édition des Rencontres d'Arles. Nous vous conviens, cette année, à une expérience spatio-temporelle, à un voyage à travers les époques, sidéral et sidérant. Car la photographie est souvent le médium le mieux placé pour saisir toutes ces secoursses, qui nous rappellent que le monde change, parfois juste sous nos yeux.

Voici un petit aperçu du programme :

En 1958, le photographe Robert Frank et d'éditeur Robert Delpire ont respectivement 34 et 32 ans. Ensemble, ils publient Les Américains, un livre de 84 photographies qui marquera des générations de photographes, d'historiens, de commissaires. Robert Frank invente le road trip photographique.

À Chicago, en 1968, Raymond Depardon effectue son premier reportage oitre-Atlantique. Durant l'été 1981, Raymond Depardon envoie de New York, pendant un mois, une photo et une légende par jour au journal Libération. Correspondance new-yorkaise qui marquera un tournant dans son parcours photographique !

Dans le travail de Taysir Batniji, artiste palestinien né à Gaza peu avant la guerre de 1967 et l'occupation israélienne, l'impermanence et l'itinérance, contraintes ou choisies, vécues seul ou à plusieurs, sont un prérequis à la liberté.

Fidèle à son exploration d'une humanité déchue, dont elle révèle la capacité à incarner de grands récits, Laura Henno, dont les travaux ont notamment porté sur les migrants comoriens s'est immergé dans la cité perdue de Slab City au coeur du désert de la Californie.

Commentée par les historiens Ludivine Bantigny et Patrick Boucheron, l'exposition 1968, quelle histoire ! tente de restituer, à travers la confrontation des points de vue (archives inédites de la préfecture de police, de Paris Match et de Gamma-Rapho - Keystone), le vent de révolte qui régnait alors à Paris et plus largement dans le monde.

1968 est indissociable des évènements de mai. Pourtant, plus largement, c'est l'année des grands bouleversements ; des rares moments où le monde bascule, déstabilisant au passage tous ceux qui croient aux valeurs immuables. Alors de Martin Luther King à Robert F. Kennedy, on assassine ceux qui dérangent...

Le delta du Rhône, en 1968, concentre à lui seul trois symboles de l'aménagement moderne. À quelques mois d'intervalle, on inaugure Fos-sur-Mer, emblème de la concentration industrielle et la Grande Motte, accession pour tous au rêve balnéaire, et on initie le projet du Parc régional de Camargue, préservation - pour ne pas dire fabrication - de l'espace sauvage par excellence.

H+ traite du transhumanisme, mouvement qui prône l'usage des sciences et des techniques afin d'améliorer les caractéristiques physiques et mentales des êtres humains.

L'énergie africaine en Amérique Latine est non seulement visible, mais également très vivace dans tout le continent. Cristina de Middel et Bruno Morais nous entraînent dans l'univers d'Esù (unique messager entre les dieux et les hommes), la force dynamique qui dirige tous les mouvements de la vie.

The Hobbyist est la première grande exposition à explorer la relation entre la photographie et la culture du passe-temps : la photographie des hobbies comme la photographie en tant que hobby.

Une colonne de fumée présente les travaux d'artistes et photographes qui, de Diyarbakir à un ghetto d'Istanbul, en passant par Trabzon et l'Anatolie centrale, racontent la Turquie aujourd'hui.

Couche après couche, le projet documentaire Grozny, neuf villes dévoile la réalité de la vie complexe de la capitale tchétchène.

Yingguang Guo s'intéresse aux mariages arrangés en Chine en mêlant la photographie documentaire, la vidéo et l'installation pour nous montrer une réalité sociale encore bien marquée.

Yo soy Fidel suit pendant plusieurs jours le cortège funèbre de Fidel Castro, l'ancien révolutionnaire et chef d'État cubain, à la fin de l'année 2016.

Gregor Sailer documente le phénomène architectural des villages Potemkine modernes entre 2015 et 2017  : des centres d'exercice militaire aux États-Unis et en Europe aux répliques de villes européennes en Chine, en passant par des pistes d'essais de véhicules en Suède ou encore des rues entières mises en scène pour la visite de personnalités politiques.

En 2015, la direction de la Maison centrale d'Arles souhaitait proposer aux prisoniers un atelier autour de la photographie. Jean-Michel Gremilletn initiateur de projets artistiques en prison, a alors sollicité Christophe Loiseau qui avait déjà mené plusieurs expériences dans des univers sociaux très différents.

Lors de ses voyages en Égypte, en Mexique, au Guatemala, René Burri voyait des pyramides partout. Il en couvrait ses carnets de dessin et collectionnait même des objets en forme de pyramide. Son goût pour cette figure était sa manière de découvrir ce que les montagnes suisses de son enfance lui avaient caché pendant si longtemps.

Ann Ray a rencontré Lee McQueen en 1996 alors qu'il venait d'être nommé directeur artistique de Givenchy. Cette exposition propose une plongée dans l'univers de celui que l'on a longtemps considéré comme l'enfant terrible de la mode.

Lauréat de la Résidence BMW 2017 à Gobelins, Baptiste Rabichon propose une pratique de la photographie qui redonne un sens à l'idée d'une matière porteuse de contenu.

Cette exposition est organisée à l'occasion su 50e anniversaire du Musée national Picasso - Paris dans le cadre de Picasso - Méditerrannée. Bien que les disciplines que Godard et Picasso pratiquent soient étrangères à bien des titres, celui qui fut longtemps considéré comme l'enfant terrible de la nouvelle vague française et celui qui incarne une des grandes figures des arts plastiques du XXème siècle, peuvent être légitimement comparés.

À vingt ans d'écart, Jane Evelyn Atwood et Joan Colom captent les pulsions urbaines de deux quartiers mythiques autant qu'interlopes de Paris et Barcelone, coeurs battants de ces métropoles européennes, hauts lieux de la prostitution mais aussi destinations touristiques - le Pigalle de la fin des années 70 et la Barrio Chino des années 90 - 2000.