« Monet, Renoir… Chagall, Voyages en Méditerranée » propose un parcours itinérant, de l’impressionnisme à la modernité. Après Van Gogh, cette nouvelle exposition numérique révèle le lien entre la création artistique et les rives méditerranéennes, bassins majeurs de la modernité. Une immersion dans les chefs-d’oeuvre d’une vingtaine d’artistes : Renoir, Monet, Pissarro, Matisse, Signac, Derain, Vlaminck, Dufy, Chagall…

En Van Gogh, ces artistes reconnaissent un génie de la peintre qui, après avoir quitté Paris, utilise la couleur pure comme mode d'expression privilégié. À partir des années 1880, la Méditerranée séduit les artistes : délaissant Paris ou le Nord, ils se réunissent le long du littoral, de Collioure à Saint-Tropez. C’est alors qu’ils élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur. Ces artistes ont entretenu des liens avec la Méditerranée soit par leurs origines, soit par leurs séjours dans le Midi. L’exposition numérique s'attache à montrer comment leurs personnalités artistiques se révèlent au contact de ces paysages maritimes et comment s’invente la modernité picturale.

En 7 séquences et une quarantaine de minutes, le visiteur est emporté d’un courant artistique à un autre : de l’impressionnisme avec Monet et Renoir, au pointillisme avec Signac et Cross, en passant par le fauvisme avec Camoin, Derain, Vlaminck, Marquet… sans oublier Matisse. L’exposition immersive retrace aussi la fascination pour la Méditerranée de Bonnard et Dufy, pour enfin arriver à l’un des plus grands coloristes de l’art moderne : Chagall. Le style propre à chaque peintre s’affiche : coloré chez Matisse, profond chez Bonnard, insouciant chez Dufy et moderne chez Chagall.

Plus de 500 oeuvres, aujourd'hui dispersées à travers le monde, inondent l’Atelier des Lumières de leurs couleurs éclatantes et révèlent les variations de ces grands artistes sur la Méditerranée qui leur a permis d’exprimer toute leur sensibilité.

Cette création visuelle et musicale de Gianfranco Iannuzzi, Massimiliano Siccardi et Renato Gatto, produite par Culturespaces, s’empare des sols et des murs atteignant jusqu’à 10 mètres de haut : des couleurs vives et puissantes submergent l’espace, les oeuvres s’animent, se recomposent trait après trait, donnant l'illusion d'un miroitement de la mer et d’un soleil étincelant.

En parallèle, une exposition immersive du studio de création CUTBACK fait écho à cet hommage à la Méditerranée. Conçue spécialement pour l’Atelier des Lumières, « Yves Klein, l’infini bleu » met à l’honneur cet artiste majeur du XXe siècle qui souhaitait faire de sa vie une oeuvre d’art.
Originaire de Nice, Yves Klein admire le ciel de la Méditerranée et y voit sa première oeuvre, l’origine de son inspiration. Pour lui, « la peinture est COULEUR ». Couleur qu’il va chercher à individualiser, à libérer et à magnifier dans sa forme la plus pure. Avec Yves Klein, la couleur prend une dimension spirituelle et métaphysique.

Cette création d’une dizaine de minutes plonge le visiteur dans la pluralité de l’oeuvre de l’artiste, au-delà de son célèbre bleu IKB (International Klein Blue). On y découvre, entre-autre, l’empreinte du corps avec ses Anthropométries ou de la nature avec ses Cosmogonies et ses Reliefs Planétaires.

Grâce à une sélection de 90 oeuvres et 60 images d'archives, « Yves Klein, l’infini bleu » offre une immersion totale dans la matière et la sensibilité, au son montant et vibrant de Vivaldi ou aux rythmes électroniques de Thylacine.


Suite aux nouvelles annonces gouvernementales, l’Atelier des Lumières rouvrira ses portes au public le mardi 15 décembre. Les expositions numériques immersives « Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée » et « Yves Klein, l’infini bleu » sont prolongées jusqu’au dimanche 17 janvier 2021.