Après la présentation de l’installation musicale et visuelle Offspring de Pierre Huyghe dans le cadre de l’exposition « Ouverture » du nouveau musée de Pinault Collection, l’installation vidéo du Canadien Stan Douglas est présentée dans le Studio de la Bourse de Commerce.  Le film de Stan Douglas Luanda-Kinshasa prend pour décor, soigneu- sement reconstitué, le légendaire studio d’enregistrement de la Columbia Records, tel qu’il était dans les années 1970. Connu de tous sous le nom de «The Church », installé dans une ancienne église arménienne, ce mythique studio newyorkais, qui a vu jouer Miles Davis et chanter Aretha Franklin, a accueilli quelques-uns des enregistrements les plus emblématiques de l’histoire de la musique contemporaine de 1949 à 1981.  

Luanda-Kinshasa retrace un enregistrement musical fictif. Des musiciens improvisent ensemble un morceau dans un environnement visuel qui, depuis le style vestimentaire des protagonistes jusqu’au matériel d’enregistrement, contribue à recréer une atmosphère vintage et paradoxalement inclassable, intemporelle. Une remémoration décalée. Le film compose et recompose les montages de manière aléatoire pour offrir une boucle, presque hypnotique, de 6 heures de musique en immersion.  

Le titre fait référence à deux événements historiques : le mythique combat de boxe entre Mohamed Ali à Kinshasa en 1971 et la libération de la capitale angolaise Luanda, en 1974-1975. Baignés dans l’imaginaire de ce mitan des seventies, entourés de fausses petites amies, de faux techniciens, de faux journalistes, les trois guitaristes, quatre percussionnistes, deux claviéristes et unique clarinettiste, incarnent leurs rôles avec une troublante et méticuleuse fidélité. Sans noms, sans mots, tout entier fictionnel, ce jam jazz funk recèle aussi une dimension politique. Douglas raconte qu’il s’est aussi inspiré d’une idée de Jacques Attali postulant que des formations musicales peuvent anticiper, porter une vision de nouvelles formations sociales.