Xinyi Cheng s’inspire de ses rencontres pour capturer une infinité de sujets et de scènes. D'un petit chien appelé Monroe fixant un os sur un tapis rouge à un homme en boxer léopard au téléphone sur un canapé, ses œuvres s'intéressent à la complexité des émotions, des désirs et des rapports qui imprègnent la vie contemporaine. Elle utilise la lumière et la couleur pour exprimer l’intensité des sentiments, des rêveries et des présences qui font notre expérience quotidienne du monde. Dans une atmosphère souvent énigmatique faite de songes et de solitude, les personnages dépeints par l’artiste résonnent comme des hommages inattendus aux modernes — Picasso, Toulouse-Lautrec, Degas ou Caillebotte.

Pour la première grande exposition de Xinyi Cheng en France, on découvre une trentaine d'œuvres de 2016 à 2021 déployées dans l'ensemble du bâtiment. L'accrochage, original, invite à des rapprochements et des interprétations encore inédits entre les œuvres. 

L'exposition débute avec une série illustrant différentes situations domestiques et nocturnes. À l'étage, les œuvres explorent notre relation métaphysique au monde à travers la représentation d'animaux et de forces naturelles. Sous l'immense verrière du dernier étage, les tableaux plus récents de Xinyi Cheng forment un ensemble de personnages - humains et chiens - représentés dans des espaces extérieurs. Au-delà d'une douceur trompeuse, ces nouvelles œuvres reflètent la réflexion de l'artiste sur la coexistence avec les autres, mais aussi sur ce que cela signifie d'être humain. À travers une utilisation scintillante de la couleur, Xinyi Cheng propose des perspectives sur un monde déroutant, qui provoque autant d'images énigmatiques.