La vie et l’œuvre d’Ursula constituent une manifestation inhabituelle d’indépendance artistique. Son art vient étayer la thèse selon laquelle le surréalisme n’est pas un style, mais un état d’esprit. Ursula subvertit la réalité, révèle la part d’ombre du quotidien, défie les autorités sociales et artistiques en forgeant des univers qui s’affranchissent des hiérarchies établies et ouvrent la voie à de nouvelles façons de vivre. Son imaginaire utopique n’est pas sans rappeler celui d’autres artistes, notamment Leonora Carrington, Leonor Fini, Dorothea Tanning et Unica Zürn.


Les œuvres d’Ursula sont par essence inclassables. Elles ne relèvent pleinement ni de la peinture naïve, ni du surréalisme, ni de la mythologie individuelle, ces notions ne renvoyant qu’à certains aspects du langage pictural déployé, qui donne lieu à une intense expérience sensorielle. Jean Dubuffet intègre les travaux d’Ursula dans sa célèbre Collection de l’Art Brut dès 1954. Comme André Breton, il apprécie ses textes, dessins et peintures pour leur style narratif anticonformiste. Ces œuvres donnent l’impression d’être hors du temps, au premier abord tout du moins. Bien que l’on puisse souvent y voir une référence mythologique, elles reflètent généralement les états d’âme, les peurs et les obsessions de l’artiste. « J’impose mes visions de la réalité, je suis totalement artificielle », dit-elle de ses mondes parallèles foisonnant de créatures fantasmagoriques où le familier côtoie le singulier et dans lesquels la beauté, l’évanescence, le féérique et le monstrueux s’épanouissent simultanément.