L’Aperto est un espace-projet de la Fondation Pernod Ricard. Espace autonome et dédié, il est entièrement mis à disposition d’artistes, auteur·ices, curateur·ices, éditeur·rices, en solo ou en collectif, qui souhaitent se consacrer au développement d’un projet. Lieu de travail, d’expositions, de rencontres publiques, ou d’ateliers, ses cloisons mobiles lui confère une capacité à se transformer selon les usages et les formes qui y seront mobilisés, quand sa localisation offre alternativement la possibilité d’entretenir une porosité avec l’extérieur, ou une discrétion préservée du travail au dedans. Dernière extension de la Fondation, au côté de la « grande salle d'exposition », de la librairie et de la Traverse, l’Aperto grandit l’arborescence des outils que la Fondation Pernod Ricard met à profit pour soutenir la création contemporaine. Le programme des expositions, des rencontres et des éditions que la Fondation déploie avec ses invité·es, se consolide ainsi d’un nouveau format d’accueil porté par une logique située et réactive propice à recevoir des recherches au long cours autant que des événements spontanés.
Aménagé par l’agence d’architecture NeM dans un immeuble récent situé à l’entrée du cours Paul Ricard (Paris 8e), l’Aperto se pare d’une enveloppe brute et minimale alliant le béton à une trilogie d’éléments architecturaux d’un jaune iconique.
Soucieuse néanmoins de penser l’ameublement de l’espace pour et avec les artistes, la Fondation invite Caroline Curdy et Konstantinos Kyriakopoulos à réaliser le mobilier de l’espace à l’étage. Empruntant les codes de la chambre d’hôtel, les deux artistes se jouent d’une forme d’hospitalité standardisée qui offrirait, par la mise en scène d’objets et de meubles familiers, un service intime et personnalisable.
Le duo, formé pour l’occasion, échafaude une ossature modulaire, dont les pans se déploient selon un mécanisme simple et systématique afin de s’agencer et s’activer au gré des besoins. Banquette rétractable, chaise, bureau, téléphone, téléviseur, lampe… C’est une boîte à outil de 15m3 qui sera mise à disposition des prochain·es occupant·es, pour moduler l’architecture de la vie quotidienne et du travail.
Jusqu’au 17 février 2024 : "Earth Ears : Écouter La Terre avec Pauline Oliveros", une exposition conçue en collaboration avec Bétonsalon — Centre d’art et de recherche.
Commissaires : Maud Jacquin et Emilie Renard
Sculptures : Konstantinos Kyriakopoulous
Design graphique : Martha Salimbeni
Mars-mai 2024 – "Toomanyrecords", un projet du collectif MORE Project.
Juin-juillet 2024 – Workshop autour des pratiques d’auto–édition et du fanzine — écho à l’exposition "Crumbling the Antiseptic beauty" (cur. David Douard)
