Icône au style inimitable, Louise Nevelson est aujourd’hui reconnue comme l’une des sculptrices majeures du XXème siècle. Son œuvre invite à évoluer dans une histoire des arts où la danse et la performance – autour desquels l’exposition s’articule – jouent un rôle de premier plan. Trente ans après sa mort, son héritage continue de résonner auprès de la jeune scène contemporaine, jusque dans le monde de la mode.

Cinquante ans après sa dernière exposition en France, en 1974, au Centre national d’art et de culture, l’exposition du Centre Pompidou-Metz invite à une immersion dans ses multiples atmosphères, dans l’espoir de réaliser le vœu formulé par Nevelson de présenter ses sculptures comme faisant partie d’un espace total, d’une narration ouvrant les portes de son monde imaginaire, d’une expérience à vivre avec tous ses sens, et non comme des entités individuelles.

La reconstitution de ses environnements est propice à souligner la fluidité entre les multiples médiums auxquels elle a recouru, de ses premières figures en terracotta et peintures à ses gravures et ses sculptures en plexiglas, jusqu’à ses installations, sans oublier les collages – véritable matrice de son art – qu’elle compose des années 1950 à la fin de sa vie.