GAGOSIAN INAUGURE UN NOUVEL ESPACE AU BOURGET CONÇU PAR JEAN NOUVEL, AVEC UNE EXPOSITION D’ANSELM KIEFER
À l’automne 2012, Gagosian Gallery inaugure une deuxième galerie dans un espace monumental au nord de Paris, situé au Bourget. Ce choix sans précédent, de s’établir dans la zone industrielle du Bourget est lié à la découverte de cet espace exceptionnel, un bâtiment industriel des années 1950, de plus de 1650 mètres carrés établis sur deux niveaux. Une mezzanine de 340 mètres carrés surplombe le rez-de-chaussée, offrant l’opportunité d’exposer des sculptures, des peintures et des installations de grand format.
La galerie a été conçue par l’architecte Jean Nouvel, en collaboration avec HW architecture. La conception de l’espace conservera les caractéristiques du bâtiment, tout en le restaurant et le transformant en un espace d’exposition moderne et souple qui offrira aux artistes un cadre exceptionnel dans lequel présenter leurs œuvres.
Pour Jean Nouvel, il n'y a pas de "style" a priori en architecture. C'est plutôt le contexte au sens large du terme, autrement dit l'ensemble des facteurs liés à la culture, au lieu, à la démarche et à l'identité du maître d'ouvrage, qui l'amène à élaborer une stratégie spécifique pour chaque projet. Pour Jean Nouvel, le besoin de préserver l’architecture d’origine était un choix évident.
Gagosian Gallery inaugurera ainsi son nouvel espace au Bourget avec une exposition de peintures et sculptures inédites de l’artiste allemand Anselm Kiefer. Après des expositions majeures chez Gagosian Gallery à New York (1998, 2000, 2002, 2010), à Los Angeles (2008) et à Rome (2009), il s’agira de sa première exposition avec Gagosian Gallery à Paris.
«L’audacieux nouvel espace de Gagosian Gallery à Paris est un bonheur. L’architecture du lieu et le choix de l’emplacement m’ont captivé et enchanté. Située en bordure d’un aérodrome – comme mon propre studio à Croissy – les avions décollent et atterrissent alors que mes œuvres sont suspendues. Les œuvres arrivent, restent un moment et une fois qu’elles ont été vues, peuvent partir à nouveau. C’est l’objectif. Les vols, les peintures, les allées et venues. L’espace est une telle source d’inspiration que l’on peut immédiatement y imaginer les œuvres. Ça me rappelle le poème Unter den Linden (Sous les Tilleuls) de Walther von der Vogelweide. »
-Anselm Kiefer
Sous les tilleuls,
Sur la bruyère,
On a dormi : nous étions seuls.
Ô doux mystère
Que dut trahir
L’herbe et les fleurs qu’on dut flétrir ! Bois ombreux ! fraîche vallée !
Tandaradei !
Ô chanson d’amour envolée !
Extrait de : Walther von der Vogelweide (c.1170-1230) « Unter den linden » (Sous les tilleuls) Traduit par Ernest Combes
Les archives monumentales de Kiefer sur la mémoire humaine fournissent une présence matérielle évidente à un large éventail de mythes culturels et de métaphores, de l’Ancien et Nouveau Testament jusqu’à la Kabbale, de l’histoire ancienne romaine à la poésie d’Ingeborg Bachmann et Paul Celan. En élaborant des scénographies recherchées qui mêlent l’art à la littérature, la peinture et la sculpture, Kiefer éveille les événements complexes de l’histoire, les épopées héréditaires de la vie, la mort, l’univers, et la survie fragile du sacré et du spirituel au milieu de la destruction continue qui touche le monde. Il intègre, élargit et régénère l’imagerie et les techniques, soulignant l’importance des actes provenant de l’imagination comme outil contre l’oubli de notre culture et de notre histoire.
Jean Nouvel est né en 1945 à Fumel, il a étudié à l’Ecole des Beaux-Arts à Paris. Il est un des protagonistes clé du débat intellectuel en France concernant l’architecture, il co-fonde le mouvement Mars 1976 et participe à la création du Syndicat de l'architecture. Parmi ses réalisations majeures on compte : L’Institut du Monde Arabe, la Fondation Cartier pour l’art contemporain et le Musée du Quai Branly à Paris, le Centre de Culture et de Congrès de Lucerne en Suisse, la tour Agbar à Barcelone et le théâtre Guthrie à Minneapolis. Sont également en cours de nombreux projets tels que le Louvre à Abou Dhabi, la Philarmonie de Paris à la Villette ou encore le Musée National du Qatar. Sa carrière fut récompensée par de nombreux prix dont le Prix Aga Khan pour l’Institut du Monde Arabe (1989), le Premieum Imperiale Internation Art Awards (2001), la Gold Medal of the Royal Institute of British Architects (2001) et le Prix Pritzker (2008). Son œuvre a été exposée dans le monde entier, de New York à Rio de Janeiro en passant par Tokyo, et a fait l’objet d’une rétrospective majeure à Paris au Centre Pompidou (2001). En 1995, il a fondé une nouvelle agence : JND (Jean Nouvel Design), dédiée au design et aux projets d’architecture d’intérieur en parallèle de la pratique architecturale des Ateliers Jean Nouvel.
En avril 2011, le Project Space de Gagosian Gallery a présenté une exposition de Jean Nouvel Design, incluant les éditions limitées de la Table au Kilomètre et de la Boîte à Outils.
Anselm Kiefer est né en Allemagne durant la dernière année de la deuxième Guerre Mondiale. Apres avoir étudié le droit, il commence ses études d’art à Karlsruhe, puis à Düsseldorf, où il rencontre Joseph Beuys. Son œuvre a été exposée dans le monde entier et a intégré les collections des plus grands musées. Parmi les plus récentes rétrospectives on compte : celle du Modern Art Museum, Fort Worth en 2005 (qui a ensuite voyagé au Musée d’art contemporain de Montréal, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington D.C., et au San Francisco Museum of Modern Art), ou encore celle du Guggenheim à Bilbao en 2007. Cette même année Kiefer a inauguré le cycle « Monumenta » au Grand Palais à Paris, offrant une vaste installation de sculptures et de peintures. En 2007, il devient le premier artiste vivant (depuis Georges Braque en 1953) à créer une installation permanente et pérenne au Louvre. En 2009, il met en scène et conçoit le décor d’Am Anfang (In the beginning) à l’Opéra national de Paris. Kiefer vit et travaille en France.
Gagosian Gallery fut créée en 1979 à Los Angeles par Larry Gagosian, elle est considérée comme l’une des galeries les plus influentes dans le monde de l’art moderne et de l’art contemporain. Avec ce nouvel espace au Bourget et la galerie à Paris, il y aura au total 12 galeries dans le monde – trois à New York, une à Beverly Hills, deux à Londres, une à Rome, à Athènes, à Genève et à Hong Kong. Ces galeries ont été réalisées par des architectes tels que Richard Gluckman (New York), Richard Meier (Beverly Hills), Caruso St John (Londres) et Jean-Francois Bodin (Paris).
Gagosian Gallery a organisé de nombreuses expositions de grande envergure avec des artistes de renommée internationale tels que Richard, Avedon, Francis Bacon, Joseph Beuys, Georg Baselitz, Jean Michel Basquiat, Alighiero e Boetti, Constantin Brancusi, Cecily Brown, Chris Burden, John Chamberlain, John Currin, Walter De Maria, Urs Fischer, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Douglas Gordon, Arshile Gorky, Marc Grotjahn, Andreas Gursky, Damien Hirst, Howard Hodgkin, Carsten Höller, Edward Hopper, Mike Kelley, Anselm Kiefer, Yves Klein, Willem de Kooning, Jeff Koons, Yayoi Kusama, Roy Lichtenstein, Piero Manzoni, Claude Monet, Elizabeth Peyton, Pablo Picasso, Richard Prince, Ed Ruscha, Jenny Saville, Cindy Sherman, Richard Serra, David Smith, Rudolf Stingel, Robert Therrien, Tatiana Trouvé, James Turrell, Cy Twombly, Piotr Uklanski, Andy Warhol, Franz West, Rachel Whiteread, Christopher Wool, et Zeng Fanzhi.
