UNE UTOPIE RÉALISÉE
Il y a trente ans naissaient les FRAC, les Fonds régionaux d’art contemporain, des éléments moteurs d’une décentralisation qui, au début des années 1980, amplifiaient la démocratisation culturelle voulue lors de la création du Ministère de la Culture en 1959. Les FRAC, créés par le ministère de Jack Lang en 1982, construisaient l’utopie nécessaire : la culture à la portée de tous. Ces nouvelles structures inventaient alors un modèle d’institution inédit : des associations cofinancées par l’État et les Régions, rejoints par d’autres collectivités territoriales, entièrement dédiées à la création contemporaine et à sa rencontre avec les publics sur l’ensemble du territoire français.
Depuis leur origine, les FRAC ont trois missions fondatrices :
- collectionner les artistes vivants
- favoriser l’accès aux démarches majeures de l’art contemporain
- permettre la rencontre entre des œuvres et des populations parfois éloignées des grandes métropoles.
Structures légères et réactives, les FRAC sont résolument un dispositif d’aménagement culturel du territoire. Ils ont su répondre tant aux mutations de la création contemporaine et aux projets des artistes qu’aux attentes et besoins de chaque contexte régional en inventant des manières efficaces et uniques de «conquérir les territoires». Postulant dès le début des années 1980 une articulation entre le local et le global, signe distinctif d’une scène artistique mondialisée, les FRAC ont permis la constitution de collections singulières d’envergure internationale. Elles témoignent de leur activité artistique propre et aussi de celles des centres d’art et des musées avec qui les FRAC entretiennent des relations soutenues. En retour, leurs œuvres ont nourri les programmations de chacun et les regards de tous. Si les FRAC participent de l’écriture d’une histoire mondiale de l’art de ces trente dernières années, ces collections sont les premiers outils d’actions menées dans des établissements scolaires, universitaires, des communes rurales, des prisons ou encore des hôpitaux.
En 30 ans, les 23 Fonds régionaux d’art contemporain ont acquis plus de 26 000 œuvres réalisées par 4 200 artistes (dont 56,5% français) et chaque année, l’ensemble de leurs projets (environ 600) atteint plus d’un million de personnes.
UN ANNIVERSAIRE PROSPECTIF
Sous l’intitulé Les Pléiades, un titre en écho à l’idée de collection et d’un regroupement d’éléments autonomes lisibles par la force d’une même dynamique, cet anniversaire prend comme principe fondateur le regard des artistes sur les collections des FRAC. Cette référence stellaire et littéraire exprime l’unité dans la diversité qui est la nature profonde des FRAC.
La manifestation s’organise selon deux grands mouvements :
23 invitations à des créateurs en Régions
d’avril à décembre 2013
À cette occasion, chaque FRAC donnera une carte blanche à un ou plusieurs créateurs pour, à partir de sa collection, imaginer des expositions ou inventer des dispositifs pour les présenter. Ces invitations témoignent de la volonté des FRAC de montrer combien l’artiste est au cœur de leurs activités, de la collection à la production d’œuvres, en passant par l’exposition, la médiation et la diffusion. Grâce au partenariat inédit noué à cette occasion avec le Centre national des arts plastiques, de nombreuses productions d’œuvres et d’expositions ont été rendues possibles. À partir de ces productions spécifiques, programmations inédites ou expositions d’ampleur conçues en collaboration avec leurs partenaires et soutenues par leurs Régions et le ministère de la Culture, chaque FRAC mettra en œuvre de nombreuses actions de sensibilisation adaptées aux différents publics.
Créateurs invités : Francis Baudevin avec Claudia Martino et Mathieu Herbelin, Marc Bauer, Otto Berchem, Marc Camille Chaimowicz, Jordi Colomer, Alain Declercq, Marcel Dinahet avec Jean-Marc Huitorel (critique), Claire Fontaine, Gavillet & Rust, Monica Grzymala, Eric Hattan, Bertrand Lacombe et Sophie Dejode, Guillaume Leblon, Laurent Mauvignier, Anita Molinero, Laurent Montaron, Hugues Reip, Bernard Tschumi, Olivier Vadrot, Xavier Veilhan, Cecilia Vicuña, Heidi Wood, Raphael Zarka, Wilhiam Zitte.
Une exposition collective
aux Abattoirs – FRAC Midi-Pyrénées à Toulouse,
du 28 septembre 2013 au 5 janvier 2014
C’est à partir de chacun de ces projets que s’est dessinée de façon polyphonique l’exposition aux Abattoirs qui réunira en un seul lieu l’ensemble de ces regards, transformations et créations. Reprenant elle aussi le titre Les Pléiades, cette exposition s’approprie ces différences en les amplifiant. Il n’y aura donc ici ni thèmes, ni traversées ou regard global, mais bien l’affirmation commune d’identités irréductibles à travers l’élément premier de l’ensemble de ces collections : les artistes. À partir des 23 projets qui auront irrigué les territoires des FRAC pendant l’année 2013 sur l’idée commune d’une collection revisitée par un artiste, l’exposition nationale regroupera autant de projets et de regards pour proposer non pas une «exposition de collections» mais bien une «exposition d’expositions». Celle-ci se rêve, à la façon d’une constellation alignant sur un seul plan des astres situés à des années lumière, en une «collection de collections».
Cette exposition est une coproduction entre les 23 FRAC, PLATFORM et les Abattoirs – FRAC Midi-Pyrénées, en partenariat avec le Centre national des arts plastiques.
Ce programme d’expositions sera complété par un projet à l’international en 2014 avec le Van Abbemuseum à Eindhoven (Hollande) puis en 2015 avec le Singapore Art Museum, à Singapour. Par ailleurs, un projet éditorial sera consacré aux usages et expérimentations des FRAC à partir de leurs collections. Des rencontres publiques autour de l’art contemporain dans les régions sont également à l’étude.
