Alejandro Jodorowsky a marqué des générations d'acteurs, d'écrivains, de cinéastes et de plasticiens par une oeuvre aussi prolifique qu'éclectique. Le CAPC musée d'art contemporain de Bordeaux présente en 2015 la première rétrospective majeure de l'oeuvre singulière de cet artiste chilien, internationalement reconnu.

Du mime à la bande dessinée, dont il a bouleversé la notion même de scénario, de la tarologie à la littérature et à la poésie, de l'écriture à sa fréquentation des cercles Surréalistes, du cinéma underground à ses toutes premières performances au sein du groupe Panique, Jodorowsky a bousculé, interrogé et modifié notre manière de percevoir et de penser l'art. Son oeuvre, anticonformiste et plurielle, a touché un vaste public mais aussi suscité un véritable culte par sa dimension symbolique, philosophique, et parfois ésotérique.

Pour réaliser ce projet, le CAPC met à la disposition de l’artiste la Nef du musée pour présenter l'ensemble de son travail. Cet espace emblématique et spectaculaire, transformé par l’architecte grec Andreas Angelidakis, offre l’occasion de présenter une expérience artistique mêlant entre autres théâtre, performances, cinéma, lectures, dessins et archives.

Andreas Angelidakis présentera aux visiteurs une architecture de l'espace qui entre en résonance avec l'univers visuel de Jodorowsky. Chaque section de la Nef abordera un aspect de l'oeuvre de l'artiste.

Le musée présentera, pour la première fois, des archives rarement exposées. Le spectateur découvrira, par ailleurs, des aspects moins connus de son oeuvre, tels que les dessins tirés de Fabulas Panicas, récits remplis d'humour réalisés sous la forme de collages et d'illustrations surréalistes, cachant souvent un message philosophique. Nous redécouvrirons, dans le cadre de l'exposition, les films de Jodorowsky qui ont influencé les principaux acteurs de la contre-culture des années 60 et 70, donnant naissance aux expressions « cult film » et « midnightmovies ». Ses nombreuses collaborations dans l'univers de la bande-dessinée, en commençant par son travail sur Dune , ont indéniablement bouleversé le monde de la science-fiction tout en y apportant un nouveau regard.

Nous allons également présenter un travail de collaboration inédit avec Pascale Montandon-Jodorowsky, constitué de dessins et de costumes du film « La danse de la réalité ».

La programmation autour de l'exposition permettra aux visiteurs de mesurer à quel point l’oeuvre de Jodorowsky est multiforme, mais aussi d’entrer dans l’univers de l'artiste à travers divers ateliers. Des lectures et conférences inédites regrouperont des spécialistes de l’oeuvre de l’artiste afin d'offrir de nouvelles perspectives académiques sur l'oeuvre de Jodorowsky, tandis qu'une série de performances ajouteront à la richesse et à la diversité de l'exposition présentée.

L’exposition est aussi l'occasion d'une série de rendez-vous programmée de juin à octobre 2015  pour se plonger une nouvelle fois dans l'univers d'Alejandro Jodorowsky avec, notamment, la projection exceptionnelle, le vendredi 19 juin à minuit dans l'exposition, du film El Topo , puis en partenariat avec le Cinéma Utopia une rétrospective des films de Jodorowsky, une conférence de Marielle Pelissero en partenariat avec l'INA sur Jodorowsky et le théâtre Panique, des performances, des lectures. Puis, en clôture de l'exposition deux performances seront réalisées par Alejandro Jodorowsky lui-même dans la nef du musée.

Structuré autour des vingt-deux arcanes empruntés au Tarot de Marseille, et s’inspirant de l’architecture de certains de ses films, l’espace devient alors pour Jodorowsky un lieu où donner forme à sa pensée et, le temps de l’exposition, partager avec le visiteur sa vision du monde. Intéressé par le Tarot dès son plus jeune âge, Jodorowsky puise dans les cartes une inspiration visuelle que l'on retrouve dans ses films et bandes dessinées.

L’ambition de cette exposition unique, empreinte de l’univers filmique de Jodorowsky, est de plonger le visiteur au coeur même du « mystère » de cette oeuvre initiatique où se mêlent rationnel et irrationnel.

Commissaire de l'exposition : María Inés Rodríguez

Scénographe : Andreas Angelidakis